传播媒体艺术硕士

探索动画教育，娱乐和游戏设计的目的。着重于2D和3D电脑动画以及实验动画。辅助课程/经验也提供项目管理，视觉叙事和声音的运动图像的理解。

探索社区，企业和/或教育生产旨在社会变革和社区意识。强调本地和国际项目，额外的教师和资源来自WOUB公共媒体中心和芭芭拉·杰拉德讲故事和社会影响研究所。

获得最高级别的信息设计的全面理解。学习如何使用图表，地图和图表来解释和告知，通过多平台的方法，重点是弥合从大数据到引人注目和可访问的可视化的差距。

通过自然语言处理、文本到图像和视频生成、人工智能驱动的故事讲述、自适应用户界面、情感识别系统和预测分析等工具和技术，探索生成式人工智能和智能体验设计的变革潜力。开发创新的、以用户为中心的应用程序，融合创造力和功能，重塑人们与数字生态系统的互动方式。

研究网页和移动设计，重点是用户体验和信息架构。使用代码和响应式设计，学生学习如何通过互动网站进行交流，首先关注受众和用户，以及设计基础，如排版，项目工作流程和前端设计。

学习通过静态图像和视频讲述故事，通过纪实摄影专注于深入，亲密的时刻。通过创作单幅图像、纪录片、照片故事和散文，学生们学会使用摄影和视频作为一种交流工具，向他人展示情景、地点、事件和人物。

通过设计和排版讲述故事，目标是创建在线、平板电脑形式或印刷的动态和引人入胜的出版物。无论他们的重点是报纸设计还是杂志社论，学生们都要通过强大的设计基础来学习与观众交流。

通过学习声音原理和音频制作技术，包括现场录音、ADR和Foley以及环绕声，培养声音设计师的概念、技术和作曲技能。学生学习为动画、游戏、电影和视频设计声音环境。

学生学习经营一家摄影工作室的商业方面，同时专注于拍摄各种各样的内容，包括：广告、产品和静物、时尚和肖像、建筑和室内设计；因为他们发展了一种与客户合作的前瞻性方法。

强调为叙事、非小说和教育用途创造动态、沉浸式环境所需的理论和技能。学生合作探索和产生有效的互动工作。这种整体方法包括专注于游戏设计、编程、声音设计和创业的课程。

利用各种工具，包括沉浸式和交互式音频、360度视频、动作捕捉和化身创作、数字游戏技术以及动画和触觉界面，利用虚拟现实和电影VR的可能性。